Aprender Música
IV – Notas Musicais
IV-1 Escala das notas
Notas musicais representam a tonalidade (variação grave-agudo) dos sons. Para um vocalista profissional – ainda que tenha medo de instrumentos – conhece-las é questão de fisiologismo. Ou aprende ou não é cantor que se preze.
Cada tecla tem então a sua identidade quanto a sua nota e quanto à oitava. Então, o D depois do C2 é o Ré da 2a oitava, ou seja, o segundo D2. Agora você já sabe extrair as notas de um teclado.
Tocando nas teclas é possível identificar a diferença entre o som de cada uma. Pela variação de tonalidade, o som vai ficando cada vez mais fino na ordem crescente das notas. Então, cada tecla à direita é mais aguda que a anterior. O mesmo acontece com as notas iguais; o C1 é mais grave que o C2.
IV-3 Melodia e acompanhamento
A melodia é a parte expressa da música.
- 14-clave De Fá E Linhas Suplementares
Clave é o símbolo gráfico usado no início da pauta que nos serve de referência para darmos nomes às notas musicais escritas na pauta (lembra?).Pois bem! Existem três diferentes claves que podem ser escritas em 7 diferentes posições na pauta....
- 11-sustenido E Bemol
O conteúdo já transmitido, nos dá base para tocarmos muitas músicas. Os demais elementos musicais serão passados oportunamente mais adiante.Sustenido e BemolAs notas musicais do, re, mi, fa, sol, la, si, possuem entre elas uma certa distância sonora....
- 03-as Notas Na Pauta
Para sabermos na pauta a posição exata de cada nota (dó - ré - mi - fa - sol - lá - si), precisamos de uma referência, algo que nos indique a posição correta de pelo menos uma nota. A partir do momento em que sabemos a posição EXATA de uma...
- Aprenda A Tocar Teclado De Maneira Fácil E Rápida.lição 01
Você pode estar pensando " Mas o que tocar teclado tem haver com harmonia do lar?" Pode ser que não tenha mesmo, acho que depende do ponto de vista de cada um. Mas para mim, a música está relacionada com a harmonia. Se você tem um instrumento em...
- Curso De Técnica Vocal - Parte 4 (final)
V – Acordes V-1 Você é esperto? Se você é uma pessoa atenciosa – e cumpre a recomendação de fazer direitinho os exercícios --, deve ter percebido uma coisa interessante no último exercício; as notas foram alteradas de uma seqüência...
Aprender Música
Curso de Técnica Vocal - Parte 3
IV – Notas Musicais
IV-1 Escala das notas
Notas musicais representam a tonalidade (variação grave-agudo) dos sons. Para um vocalista profissional – ainda que tenha medo de instrumentos – conhece-las é questão de fisiologismo. Ou aprende ou não é cantor que se preze.
O padrão internacional estabelece 7 notas chamadas de tom inteiro e mais 5 semitons chamados de sustenidos e bemóis.
Para sua compreensão, comecemos com o que toda criança (exceto no Afeganistão) sabe: as notas inteiras. Observe ainda a ordem da variação grave-agudo:
Comparando as tonalidades, vemos que Ré é mais agudo que Dó e mais grave que Mi. Ou seja, na medida em que escala cresce cada nota seguida se torna mais fina.
Só que ao invés de escrever o nome das notas, convencionou-se usar letras para representação gráfica (ou cifras). Escrevemos as letras e lemos o nome original delas.
Para sua compreensão, comecemos com o que toda criança (exceto no Afeganistão) sabe: as notas inteiras. Observe ainda a ordem da variação grave-agudo:
Dó | Ré | Mi | Fá | Sol | Lá | Si |
Só que ao invés de escrever o nome das notas, convencionou-se usar letras para representação gráfica (ou cifras). Escrevemos as letras e lemos o nome original delas.
Veja abaixo, a tabela das letras, agora começando por Lá:
Acontece que entre esses tons (notas) existem outros semitons. Eles poderiam receber outros nomes (por exemplo, “Tá”, “Nó” ou quem sabe, meu nome). Porém, os doutores da música preferiram associa-los às notas inteiras. Resultado; surgiu o sustenido (#) (semitom relativo meio-tom à frente da nota inteira); e o bemol (b) (semitom relativo meio-tom atrás da nota inteira).
Portanto, encontrando semitons entre as notas C e D, vamos chamá-los de:
Quer dizer que depois da nota C (Dó) vem o semitom C# (Dó sustenido). Em seguida, Db (Ré bemol) que é o semitom antecessor de D (Ré).
Lá | Si | Dó | Ré | Mi | Fá | Sol |
A | B | C | D | E | F | G |
Portanto, encontrando semitons entre as notas C e D, vamos chamá-los de:
C | C# | Db | D |
Mesmo entre uma nota inteira e um semitom existe outra variação sonora, mas foram ignoradas. Na verdade, os dois semitons (sustenido e bemol) foram agrupados numa só nota, existente entre dois tons inteiros. Elas recebem os dois nomes relativos aos seus vizinhos. No caso anterior, C# e Db formam uma mesma nota (entre C e D). Já não são mais dois semitons, mas uma nota tanto sustenida (em relação à nota anterior) e ao mesmo tempo bemol (em relação à nota seguinte).
Esqueça os outros semitons. Você só terá que aprender a escala completa das notas. Observe abaixo:
Note que a seqüência que termina em G (Sol) recomeça em A (Lá). Isso porque a escala é contínua.
Existe uma tonalidade padrão para as notas. Desta forma, a altura de C em um piano é a mesma em um violão ou na voz humana.
Esqueça os outros semitons. Você só terá que aprender a escala completa das notas. Observe abaixo:
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
A | A# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# |
Bb | Db | Eb | Gb | Ab |
Existe uma tonalidade padrão para as notas. Desta forma, a altura de C em um piano é a mesma em um violão ou na voz humana.
Essa medida som padrão de recebe o nome de diapasão. Também é chamado de diapasão um instrumento que emite uma ou mais notas da altura padrão que serve como base para afinar um outro instrumento (violão, por exemplo).
Diz-se que uma pessoa é dotada de diapasão quando ela tem em mente e canta a tonalidade original da nota. Explicando melhor; ela canta F no som padrão de F. Aprenderemos a guardar o diapasão de cabeça brevemente... No entanto, é necessário ter de onde extrair o som que servirá como base. Para isso nós estudaremos a estrutura das notas no piano. (Nota do editor: Originalmente a autora incluiu também o violão e a flauta, porém foi subtraído deste texto por fugir a objeto de estudo do blog, neste caso, somente o teclado).
Diz-se que uma pessoa é dotada de diapasão quando ela tem em mente e canta a tonalidade original da nota. Explicando melhor; ela canta F no som padrão de F. Aprenderemos a guardar o diapasão de cabeça brevemente... No entanto, é necessário ter de onde extrair o som que servirá como base. Para isso nós estudaremos a estrutura das notas no piano. (Nota do editor: Originalmente a autora incluiu também o violão e a flauta, porém foi subtraído deste texto por fugir a objeto de estudo do blog, neste caso, somente o teclado).
IV-2 Teclado (ou piano)
Instrumentos de teclas emitem sons correspondentes a uma nota para cada tecla. O teclado é composto por várias oitavas. Oitava é um conjunto de oito notas inteiras (um Dó a outro Dó) representas pelas teclas inferiores (brancas). Repare:
As teclas superiores (pretas) são os sustenidos e bemóis. Assim, entre as teclas de D e E tem a tecla do semitom D# e Eb. Observe a gravura:
Espie na figura abaixo a representação de um teclado de 5 oitavas:
Cada tecla tem então a sua identidade quanto a sua nota e quanto à oitava. Então, o D depois do C2 é o Ré da 2a oitava, ou seja, o segundo D2. Agora você já sabe extrair as notas de um teclado.
Tocando nas teclas é possível identificar a diferença entre o som de cada uma. Pela variação de tonalidade, o som vai ficando cada vez mais fino na ordem crescente das notas. Então, cada tecla à direita é mais aguda que a anterior. O mesmo acontece com as notas iguais; o C1 é mais grave que o C2.
IV-3 Melodia e acompanhamento
A melodia é a parte expressa da música.
A parte cantada (voz principal) é a expressão da própria musica, portanto, a melodia.
Por sua vez, o acompanhamento é o som de fundo feito com acordes.
Acorde é uma união de várias notas predeterminadas que formam uma posição. O acompanhamento pode ser recheado de introdução, solo e arranjos.
Podemos citar um exemplo dessa separação na canção “COMO É GRANDE O MEU AMOR POR VOCÊ” de Roberto Carlos. Ela tem um acompanhamento completo (bateria, contra-baixo, guitarra, etc.) e se inicia com uma introdução em flauta. Em seguida entra a melodia com a letra cantada sobre a seqüência de acordes do acompanhamento. Durante a melodia, a flauta volta a aparecer com pequenos arranjos. No fim da letra, vem o solo, também em flauta, isolado com o acompanhamento. Depois do solo, a melodia é repetida no verso “Nem mesmo o céu...”.
Pois essa melodia é uma seqüência de notas que deve ser executada junto com as palavras. Melhor dizendo, cantada.
Normalmente, cada silaba recebe uma nota. Veja:
Mas pode acontecer de duas ou mais silabas serem anexadas numa só nota. Repare:
Ou ainda, que uma única silaba seja flexionada em duas ou mais notas. Tire a prova cantando esse verso do clássico “ASA BRANCA” de Luiz Gonzaga:
IV-4 Potencia vocal
Entre o homem e a mulher há mais diferenças do que o peito cabeludo e o bigode.
Podemos citar um exemplo dessa separação na canção “COMO É GRANDE O MEU AMOR POR VOCÊ” de Roberto Carlos. Ela tem um acompanhamento completo (bateria, contra-baixo, guitarra, etc.) e se inicia com uma introdução em flauta. Em seguida entra a melodia com a letra cantada sobre a seqüência de acordes do acompanhamento. Durante a melodia, a flauta volta a aparecer com pequenos arranjos. No fim da letra, vem o solo, também em flauta, isolado com o acompanhamento. Depois do solo, a melodia é repetida no verso “Nem mesmo o céu...”.
Pois essa melodia é uma seqüência de notas que deve ser executada junto com as palavras. Melhor dizendo, cantada.
Normalmente, cada silaba recebe uma nota. Veja:
“EU TE – NHO TAN – TO PRA LHE FA - LAR...”
B B D D C A C A C (Notas musicais)
“CO – MO É GRAN - DE O MEU A - MOR...”
G E G E E G E D#
“EU PER – GUN – TE - EI A DEUS DO CÉU UAI...”
G G A B D D B A G C
IV-4 Potencia vocal
Entre o homem e a mulher há mais diferenças do que o peito cabeludo e o bigode.
A voz natural do masculino é uma ou duas oitavas mais baixa (grave) que a delas. Podemos dizer que o eles cantam na faixa da primeira para a quarta oitava e elas dentro da segunda para a quinta oitava, conforme a potencia de cada um.
Quando o homem tem a voz super grave, ele fatalmente se enquadra dentro da categoria baixo. Para cantar, ele alcança em torno da primeira até a segunda oitava.
Quando o homem tem a voz super grave, ele fatalmente se enquadra dentro da categoria baixo. Para cantar, ele alcança em torno da primeira até a segunda oitava.
A categoria média é chamada de barítono. Os barítonos alcançam entre a segunda à quarta oitava.
A terceira classificação é o tenor. Neste caso, os dotados dessa classe são mais agudos e cantam no tom semelhante aos das damas, além de alcançarem também as oitavas dos barítonos.
A classificação das vozes femininas começa com contralto para aquelas que tem voz de macho e fala grosso. Na hora de cantar, elas utilizam-se da segunda para a terceira oitava.
A classificação das vozes femininas começa com contralto para aquelas que tem voz de macho e fala grosso. Na hora de cantar, elas utilizam-se da segunda para a terceira oitava.
A categoria intermediária é conhecida como semi-soprano. Nestas condições, as medianas cantam na faixa da terceira para quarta oitava.
As poderosas da terceira classe seguem a ordem do grau soprano. As cantoras desse nível cantam da terceira para além da quinta oitava.
Cada categoria canta em torno de dezoito notas inteiras, o que é quase três oitavas.
Cada categoria canta em torno de dezoito notas inteiras, o que é quase três oitavas.
Como uma melodia normalmente é escrita com notas que variam entre duas oitavas, isso quer dizer que, adequadamente, uma pessoa pode cantar qualquer música.
Quando digo “adequadamente” me refiro a usar as notas apropriadas para cada voz.
Assim, se numa música, a mulher usar as notas C, D, E, F e G da quinta oitava, a voz masculina fatalmente não conseguirá cantar essa melodia com este tom tão agudo. Mas se ele pegar essas mesmas notas e transportar para uma oitava menor ele certamente cantará a mesma música certinho.
Vamos tentar fazer isso; veja alguns versos da música “ASA BRANCA” com as notas adequadas para cada sexo. Toque no instrumento e depois cante na oitava apropriada:
3a Seqüência:
Do mesmo jeito, agora com a seqüência; E F# G# A G# F# E.
4a Seqüência:
E a saidera; A B C# D C# B A.
Vamos tentar fazer isso; veja alguns versos da música “ASA BRANCA” com as notas adequadas para cada sexo. Toque no instrumento e depois cante na oitava apropriada:
“QUAN-DO O-LHEI A TER-RA AR-DEN-DO / QUÃO FO-GUEI-RA DE SÃO JOÃO”
C D E G G E F F C D E G G F E
Portanto, na prática, não importa ser barítono, tenor ou soprano. Em qualquer situação você pode cantar corretamente as suas canções preferidas.
Também é verdade que existe tenha uma potencia extraordinária capaz de se enquadrar em duas categorias ao mesmo tempo, trocando em miúdos, quem canta notas superiores a três oitavas. Com isso, ele tem condições de imitar vozes masculinas e femininas perfeitamente. Mas não fique com inveja não porque isso não é muita vantagem, se o que deseja é apenas cantar.
Aula Prática
Aquecimento físico
Comece com o exercício de aquecimento físico descrito anteriormente.
Aquecimento vocal
Faça o aquecimento vocal que já aprendeu.
Também é verdade que existe tenha uma potencia extraordinária capaz de se enquadrar em duas categorias ao mesmo tempo, trocando em miúdos, quem canta notas superiores a três oitavas. Com isso, ele tem condições de imitar vozes masculinas e femininas perfeitamente. Mas não fique com inveja não porque isso não é muita vantagem, se o que deseja é apenas cantar.
Aula Prática
Aquecimento físico
Comece com o exercício de aquecimento físico descrito anteriormente.
Aquecimento vocal
Faça o aquecimento vocal que já aprendeu.
Qual é a sua potencia?
Qual é a capacidade da sua voz? Será que você é um Pavarotti ou um Louis Armstrong? Sua voz é fina ou grossa? Que notas e que oitavas você alcança?
Qual é a capacidade da sua voz? Será que você é um Pavarotti ou um Louis Armstrong? Sua voz é fina ou grossa? Que notas e que oitavas você alcança?
Façamos o teste com o auxílio de um instrumento (teclado ou violão).
PARA HOMEM
Toque e ouça bem a nota E (E3 teclado e E42 violão) e tente cantá-la. Soa confortável? Ótimo. Agora vamos medir a sua capacidade até o limite mais grave.
Toque e ouça bem a nota E (E3 teclado e E42 violão) e tente cantá-la. Soa confortável? Ótimo. Agora vamos medir a sua capacidade até o limite mais grave.
Toque e cante diminuindo uma nota inteira, ou seja, engrossando uma nota.
Meça e anote até que nota grave você alcança -- sem forçar.
Teclado = E3 D3 C3 B2 A2 G2 F2 E2 D2 C2 B1
Violão = E42 D55 C53 B52 A65 G63 F61 E60
Agora vamos medir seu limite agudo aumentando uma nota inteira.
Teclado = E3 F3 G3 A3 B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C5 D6
Violão = E42 F43 G45 A32 B34 C21 D23 E25 F11 G13 A15 B17 C18 D20
RESULTADO:
Baixo alcança abaixo de F2 - F61 como limite grave e vai até os agudos C4 – C21.
Teclado = E3 D3 C3 B2 A2 G2 F2 E2 D2 C2 B1
Violão = E42 D55 C53 B52 A65 G63 F61 E60
Agora vamos medir seu limite agudo aumentando uma nota inteira.
Teclado = E3 F3 G3 A3 B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C5 D6
Violão = E42 F43 G45 A32 B34 C21 D23 E25 F11 G13 A15 B17 C18 D20
RESULTADO:
Baixo alcança abaixo de F2 - F61 como limite grave e vai até os agudos C4 – C21.
Barítono canta naturalmente entre os graves perto de B2 – B52 e topa no limite agudo próximo de A4 – A15.
Tenor começa perto da nota grave C3 - C53 e tem limite agudo superior à C5 – C18.
PARA MULHER
Toque e ouça bem a nota B (B3 teclado e B34 violão) e tente cantá-la. Soa confortável? Ótimo. Agora vamos medir a sua capacidade até o limite mais grave.
Tenor começa perto da nota grave C3 - C53 e tem limite agudo superior à C5 – C18.
PARA MULHER
Toque e ouça bem a nota B (B3 teclado e B34 violão) e tente cantá-la. Soa confortável? Ótimo. Agora vamos medir a sua capacidade até o limite mais grave.
Toque e cante diminuindo uma nota inteira, ou seja, engrossando uma nota.
Meça e anote até que nota grave você alcança -- sem forçar.
Teclado = B3 A3 G3 F3 E3 D3 C3 B2
Violão = B34 A32 G45 F43 E42 D55 C53 B52
Agora vamos medir seu limite agudo aumentando uma nota inteira.
Teclado = B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C5 D5 E5 F5 G5
Violão = B34 C21 D23 E25 F11 G13 A15 B17 C18 D20 E22 F23
RESULTADO:
Contralto alcança abaixo de E3 – E42 como limite grave e vai até os agudos G4 – G13.
Semi-soprano canta naturalmente entre os graves perto de G3 – G45 e topa no limite agudo próximo de C5 – C18.
Soprano começa perto da nota grave A3 – A32 e tem limite agudo superior à F5 – F23.
Teclado = B3 A3 G3 F3 E3 D3 C3 B2
Violão = B34 A32 G45 F43 E42 D55 C53 B52
Agora vamos medir seu limite agudo aumentando uma nota inteira.
Teclado = B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C5 D5 E5 F5 G5
Violão = B34 C21 D23 E25 F11 G13 A15 B17 C18 D20 E22 F23
RESULTADO:
Contralto alcança abaixo de E3 – E42 como limite grave e vai até os agudos G4 – G13.
Semi-soprano canta naturalmente entre os graves perto de G3 – G45 e topa no limite agudo próximo de C5 – C18.
Soprano começa perto da nota grave A3 – A32 e tem limite agudo superior à F5 – F23.
Soando notas
Vamos soar uma seqüência de notas para começar a treinar a voz.
Vamos soar uma seqüência de notas para começar a treinar a voz.
Use a oitava adequada para sua voz, começando pela mais grave.
Por exemplo, o barítono começa por C3 – C53 e a soprano por C4 – C21.
Toque as notas, escute-as bem e cante.
1a Seqüência:
a) Toque as notas; C D E F E D C (aproximadamente 2 segundos para cada nota).
a) Toque as notas; C D E F E D C (aproximadamente 2 segundos para cada nota).
b) Pegue o som “ê” e cante a seqüência de notas acima (com o mesmo tempo).
c) Agora repita a seqüência uma vez para cada estilo; normal, moído, fonfom, staccato e pianinho.
Gostou? Então repita o exercício trocando o som de “ê” por “a”, “ô”, “ó”, “i” e “u”.
c) Agora repita a seqüência uma vez para cada estilo; normal, moído, fonfom, staccato e pianinho.
Gostou? Então repita o exercício trocando o som de “ê” por “a”, “ô”, “ó”, “i” e “u”.
2a Seqüência:
Repita o exercício anterior, dessa vez trocando a seqüência descrita acima por esta nova; D E F# G F# E D.
Repita o exercício anterior, dessa vez trocando a seqüência descrita acima por esta nova; D E F# G F# E D.
3a Seqüência:
Do mesmo jeito, agora com a seqüência; E F# G# A G# F# E.
4a Seqüência:
Idem com essa seqüência; F G A Bb A G F.
5a Seqüência:
Novamente uma outra seqüência; G A B C B A G.
6a Seqüência:
Está acabando; A B C# D C# B A.
7a Seqüência:
5a Seqüência:
Novamente uma outra seqüência; G A B C B A G.
6a Seqüência:
Está acabando; A B C# D C# B A.
7a Seqüência:
E a saidera; A B C# D C# B A.
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Clave é o símbolo gráfico usado no início da pauta que nos serve de referência para darmos nomes às notas musicais escritas na pauta (lembra?).Pois bem! Existem três diferentes claves que podem ser escritas em 7 diferentes posições na pauta....
- 11-sustenido E Bemol
O conteúdo já transmitido, nos dá base para tocarmos muitas músicas. Os demais elementos musicais serão passados oportunamente mais adiante.Sustenido e BemolAs notas musicais do, re, mi, fa, sol, la, si, possuem entre elas uma certa distância sonora....
- 03-as Notas Na Pauta
Para sabermos na pauta a posição exata de cada nota (dó - ré - mi - fa - sol - lá - si), precisamos de uma referência, algo que nos indique a posição correta de pelo menos uma nota. A partir do momento em que sabemos a posição EXATA de uma...
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Você pode estar pensando " Mas o que tocar teclado tem haver com harmonia do lar?" Pode ser que não tenha mesmo, acho que depende do ponto de vista de cada um. Mas para mim, a música está relacionada com a harmonia. Se você tem um instrumento em...
- Curso De Técnica Vocal - Parte 4 (final)
V – Acordes V-1 Você é esperto? Se você é uma pessoa atenciosa – e cumpre a recomendação de fazer direitinho os exercícios --, deve ter percebido uma coisa interessante no último exercício; as notas foram alteradas de uma seqüência...